Trabajo impartiendo clases de música (piano y guitarra) en Argentina, desde el año 2002, abordando tanto la modalidad presencial, como las clases a distancia.
Además de la técnica de cada instrumento, me parece muy importante realizar paralelamente un análisis armónico, rítmico y melódico.
Para hacer esto hay algunos puntos que siempre tengo en cuenta tanto para mí, como para cualquier persona con la que trabaje en música. Son los siguientes:
Creatividad y técnica
Sin imaginación, la técnica sola produce una interpretación mecanizada. Sin técnica la creatividad no puede materializarse. Por esto es bueno trabajarlas al mismo tiempo, ya que la técnica controla ciertos aspectos musicales, y con la creatividad se liberan los restantes.
Concentración
Para lograr fluidez y organización en las ideas musicales es necesario pensar en cada nota. Debe comprenderse el significado de cada nota para luego ejecutarse. También a través de la lógica tonal que se va asimilando, es importante tocar el instrumento utilizando la memoria.
Audioperceptiva
El dictado armónico, melódico y rítmico es necesario para desarrollar la capacidad de comprender la sonoridad e interrelación entre acordes, melodías y ritmos.
Existen muchas opciones para trabajar en este punto. Lo óptimo sería encontrar algún compañero de estudio para poder trabajar en grupo, esto siempre nos brinda un mayor estimulo y compromiso.
También está la opción de trabajar uno mismo, a través de grabaciones y/o con software. En este último punto tenemos excelentes ejemplos en software libre.
El trabajo musical se estructura sobre tres áreas
Interpretación
Cada género y estilo tiene particularidades que lo hacen único, es imprescindible conocer los elementos básicos de la música que nos interesa para que tenga un sustento más sólido nuestra ejecución.
Acompañamiento
Es común que en los programas de conservatorios y de otras instituciones no se trabaje desde el principio del aprendizaje esta área, haciéndose sobre todo hincapié en la interpretación solista. Creo que es importante para un pianista o guitarrista tener claro las nociones sobre como situarse ante la eventual tarea de acompañar a otros instrumentistas o cantantes.
Improvisación
si nos remontamos a la historia de la música, y pensamos en los primeros humanos descubriendo las posibilidades acústicas de su cuerpo y de los elementos naturales a su alrededor, veremos que la improvisación fue necesariamente el inicio de toda combinación sonora.
Desde los comienzos de la música existió una libertad absoluta en cuanto a la forma de subdividir la 8va, como distribuir las notas y organizarlas. Después de muchos siglos de práctica musical, el hombre descubrió la grafía musical y con ella la capacidad de “fotografiar” al sonido, preservándolo para el futuro.
Se transitó desde una primera etapa donde las grafías aún eran muy inexactas, orientativas, hasta por ejemplo las partituras del clasicismo europeo, donde se puede observar con detalle las instrucciones musicales.
Esto que significó un gran avance cultural, también actuó en contra de la iniciativa de comenzar a tocar y jugar con música como la naturaleza dispuso desde un principio, es decir improvisando de forma espontánea.
A partir del siglo XX, nuevos compositores y artistas en su afán por recobrar aspectos dejados de lado a partir de tanta “exactitud” volcada en la partitura, decidieron romper con esto y dar mayor libertad al intérprete, dejando a su criterio factores como el tiempo, tonalidad, dinámicas, e incluso dejando compases en blanco para que los músicos elijan lo que quisieran tocar en ellos.
El rol de la tecnología
Gracias a los avances tecnológicos, la música se encuentra sobre una nueva plataforma de emisión. Los procesos de enseñanza-aprendizaje también se ven afectados favorablemente, y por esto la transmisión de conocimientos sobre la música y sus instrumentos puede ampliarse a través de una amplia gama de recursos: vídeos, gráficos, tutorías on-line, grabaciones, etc.
No obstante, considero que es tal la abundancia de materiales de estudio en la red, que se necesita recibir asesoramiento para no marearse ante tantas posibilidades de tan diversa calidad. Además, estos recursos, para ser aprovechados al máximo, deben tener objetivos y actividades adecuadas según la situación de cada persona.
Por esto, estimo que siempre es positivo al momento de pensar en la enseñanza, enfocar la atención en la individualidad de cada persona y su forma particular de vincularse con la música.
Para mayor información sobre cursos de música presenciales y/o a distancia, escribir a: expresioncultural@gmail.com
¿Que consejos darías a quienes quieren improvisar y/o interpretar música en un instrumento?
Improvisar sin detenerse. Esto no significa tocar todo el tiempo sin parar, la música se construye sobre el equilibrio de sonido y silencio. Hay que estar atento siempre, buscar bases sencillas para no perderse. Además hay que sacarse el miedo a tocar notas incorrectas, para esto puede servir pensar en la improvisación como un río, el agua a veces es cristalina y otras veces es turbia, pero lo importante es que fluya, de forma constante, sin que se estanque ni se seque.
Algo que sirve mucho para conocerse, es grabarse tocando, no para deprimirse con la autocritica, solo para escucharse objetivamente.
También es interesante preguntarse si podemos pasar una hora sin interrupciones tocando.
Muchas veces las obligaciones familiares, el estudio, el trabajo, etc., comprometen la concentración, pero debe lograrse 60 o 50 minutos seguidos de trabajo al dia. Es importante buscar ese tiempo porque le permitimos a nuestra mente y cuerpo llegar a un estado de intensidad que es difícil lograr si estudiamos en lapsos de 15 minutos (aunque tambien es valioso lo que puede hacerse con 10 minutos de práctica, planificándola, por ejemplo: transportar sobre el círculo de quintas una progresión de dos, tres o más acordes).
Por más que uno no cante de forma profesional, siempre es de mucho provecho para la práctica del instrumento, cantar antes de tocar, lo que se escucha internamente, para luego gradualmente trasladarlo más fluídamente al instrumento. Conviene hacer esto de forma muy lenta, pensando cada una de las notas que se quiere cantar, y luego tocar en el instrumento.
El cantar al mismo tiempo que la ejecución del instrumento, gradualmente se transformará en hábito, esto es importante de lograr. Debe tenerse la conciencia de que cuando tocamos sin pensar en las notas, es solo un ejercicio técnico, como una escala.
Cuando cantemos o toquemos debe procurarse que la frase musical comience y cierre en 2, 4 u 8 compases (estas cifras, pares son las mas utilizadas por los compositores, pero también existen frases en otra cantidad de compases: 1, 3, 5, etc.), para eso hay que desarrollar el oído lo suficiente para escuchar las frases y poder reproducirlas fielmente.
¿El tempo, la articulación y la dinámica son puntos básicos al momento de interpretar sobre un instrumento?
Si. El tempo es esencial. todo el discurso sonoro de la musica tradicional, se articula sobre dos parametros: tiempo y altura.
para poner un ejemplo: asi como resulta trabajoso entender lo que canta un vocalista desafinado, para un oyente tambien es un desafio disfrutar de un pianista que no respete el pulso (siempre que hablemos de musica pensada para llevar un tempo definido).
Ejemplo sonoro 1. Pulso irregular:
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Ejemplo 2. Pulso regular:
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La articulación también es muy importante ya que es un elemento que diferencia mucho a los músicos entre si. Debemos tenerla en cuenta al momento de ir formando nuestro propio estilo. Los recursos que hacen a la articulación son variados y varían de acuerdo a las posibilidades mecánicas y sonoras de cada instrumento. Los más generales son:
-Legato
-Non legato
-Staccato
En el piano, algunos recursos que afectan a la articulación:
Movimientos contrarios, paralelos, paso de pulgar, etc.
En la guitarra:
Los ligados, hammer-on, pull-off, Bendings, etc.
Cada uno de estos ítems debe practicarse atentamente de 4 a 6 semanas para obtener algún resultado apreciable.
¿Cómo puedo practicar en casa?
Una posibilidad para estudiar es imitando a diversos músicos que admiremos, tocando directamente sobre los discos, luego de haber realizado, de ser posible, una transcripción propia con los medios gráficos que manejemos. Así estudiaron muchos grandes músicos del siglo XX. A partir de Internet puede accederse a muchos recursos multimedia que suben tanto aficionados como profesionales. es aconsejable en lo posible, recibir alguna tutoría sobre cual material es más adecuado segun las necesidades.
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expresioncultural@gmail.com
